Glamour, Surpresas e Aquecimento Global...

Noite de 25 de Fevereiro - Premiação da Academia do Cinema - Oscar 2007

Assim como todo ano, uma noite com muito glamour, que acaba se transformando em um desfile de estilo e muitas vezes exageros. Este ano algum dos destaques foram a enorme e espessa cauda do vestido de Penelope Cruz; o justo e decotado vestido de Isla Fisher, namoradinha do "Borat"(Sacha Baron Cohen)-ela também atuou na comédia "Penetras Bons de Bico"(2005)- e os terninhos coloridos (inclusive um semelhante ao de "Willy Wonka") e sapatos brancos da comediante e apresentadora da celebração Ellen DeGeneres.

Entre as beldades da noite: A elegantérrima vencedora do prêmio de melhor atriz Helen Mirren; a vencedora do mesmo prêmio de 2006 Reese Witherspoon, com seu novo visual e a também melhor atriz de 1989 e 1992 Jodie Foster.
E os homens: Clive Owen ("Filhos da Esperança"), Ken Watanabe("Cartas de Iwo Jima"), Mark Wahlberg("Os Infiltrados"), Gael García Bernal("Babel"), Djimon Hounsou("Diamante de Sangue"), entre outros.

Grandes momentos: A intervenção musical e cômica do trio: Will Ferrell, Jack Black e John C. Reilly. A apresentação musical das três músicas indicadas do filme "Dream Girls", com o próprio elenco do filme. E a união dos três reconhecidos diretores: George Lucas, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola, para entregar o prêmio para o diretor Martin Scorsese, que inclusive foi o mais aplaudido da noite, merecidamente. - Referência aos três aclamados diretores latinos: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón e Guillermo del Toro.

Prêmios: Destaque para "O Labirinto do Fauno"(Espanha) que recebeu três prêmios técnicos, mas perdeu o prêmio de melhor filme estrangeiro para "Das Leben der Anderen"(Alemanha). O ator veterano Alan Arkin que recebeu o Oscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação em "Pequena Miss Sunshine", enquanto a maioria esperava que Eddie Murphy ("Dream Girls") fosse ganhar. A animação "Happy Feet" deixou "Carros" para trás. E a acirrada disputa entre Clint Estwood e Martin Scorsese terminou com Scorsese e seu "Os infiltrados" recebendo os principais prêmios da noite.

Outro elemento importante foi a ressalva para o combate ao aquecimento global, uma luta interminável, em que o político Al Gore vem trabalhando há anos. Seu documentário "Uma Verdade Inconveniente" recebeu dois prêmios - melhor documentário e melhor canção original.

E agora, José?

Muitas surpresas esta noite... Será?

Uma Noviça Homenageada

Na celebração do "Screen Actors Guild Awards" de 2007, famosa premiação americana, a atriz veterana Julie Andrews foi homenageada pelo conjunto dos filmes em que atuou com o prêmio "Life Achievement Award".

Nascida em Surrey, na Inglaterra, a atriz já ganhou três vezes o Globo de Ouro por seus filmes: "Mary Poppins"(1964), "A Noviça Rebelde"(1965) e "Victor ou Victoria"(1982), E também já ganhou o Oscar de melhor atriz, em 1965, por sua atuação em"Mary Poppins"(1964).

Julie Andrews sempre destacou-se pela sua bela voz e também por papéis mais cômicos. Entre seus sucessos pode-se destacar também: A comédia musical "Positivamente Millie"(1967); "Lili, minha adorável espiã"(1970); "O diário da princesa 1 e 2" (2001 e 2004), onde ela interpreta uma elegante rainha; e ela faz a voz da rainha Lillian na animação "Shrek 2 e 3" (2004 e 2007).

** "Raindrops on roses and whiskers on kittens, Bright copper kettles and warm woolen mittens, Brown paper packages tied up with strings, These are a few of my favourite things(...) When the dog bites, when the bee stings, When I'm feeling sad I simply remember my favourite things, And then I don't feel so bad(...)" - "A Noviça Rebelde"(1965)

"E o vento levou..."

Este clássico de 1939 dirigido por Victor Fleming ("O Mágico de Oz") é reconhecido até hoje como uma obra-prima com um fantástico roteiro, imagens, personagens e atuações.

Scarlett O´Hara (Vivien Leigh) é a personagem principal, uma jovem rica, filha de um senhor de terras e escravos. Ela mora na fazenda "Tara" e é admirada por todos os jovens da redondeza por sua vivacidade. Mas ela está interessada apenas por Ashley Wilkes, que está prestes a se casar com a adorável e bondosa Melanie Hamilton. Scarlett é diferente das outras jovens e não se importa em provocar escandalos e também só pensa em si mesma e em conquistar Ashley, mesmo ele estando comprometido. A época é da Guerra Civil americana (o sul contra o norte), e a vida luxuosa e de festas está para ter um fim. Scarlett irá aprender a se virar sozinha, e sua vida começará a se rechear de perdas. Mas ela se manterá firme e forte. E estará sempre "trombando" com o aventureiro Rehtt Butler (Clark Gable) que assim como ela pensa apenas no dinheiro e não liga para ser um cavalheiro. - Destacam-se também as duas escravas negras: Mammy(Hattie McDaniel) e Prissy(Butterfly McQueen), que têm papéis marcantes e, de certa forma, mais cômicos.

Curiosidades: Recebeu 10 Oscars, dentre eles o de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Vivien Leigh) e Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel). Recebeu ainda outras 5 indicações ao Oscar. E foi o primeiro filme a cores a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

O filme é um dos únicos clássicos a ser reprisado até hoje em vários cinemas pelo mundo, ainda gerando lucros, o que prova a sua imortalidade.

pAiS e FiLhOs ! . ! .

O Tiro que Não Saiu Pela Culatra (1989)

Diretor: Ron Howard

Apesar do título em português ser ridículo, o título original "parenthood" descreve extamente sobre o que se trata esta película. - Inicia com um Gil Buckman um homem de 35 anos (Steve Martin) relembrando o trauma da sua infância, quando seu pai, o Sr. Buckman, tratava a paternidade como um "trabalho", não lhe dando carinho ou atenção. Então ele decide fazer o contrário com seus três filhos, no entanto ele percebe que é uma tarefa muito árdua. Seu fillho mais velho tem problemas emocionais que a escola normal não dá conta de resolver. Ele decide então passar mais tempo com o garoto, o que atrapalha no seu trabalho. Sua irmã Helen (Dianne Wiest) também sofre muito, cuida dos dois filhos sozinha. Uma filha adolescente que sai com um rapaz que ela não aprova, e um "garoto-problema"(o jovem Joaquin Phoenix) que nem mesmo conversa com ela. E sua outra irmã Susan que tem uma garotinha de uns cinco anos e que seu marido (Rick Moranis) quer transformar em um gênio, fazendo-a diferente das outras crianças. Enquanto isso o irmão caçula, mesmo adulto ainda dá trabalho para o Sr. Buckman, aparece com um filho, e não quer dureza com nada. - O filme trata de uma forma bem humorada a difícil tarefa de ser pai, de ter o poder de "estragar" ou "ajudar" os filhos. - Tem momentos muito bonitos. Uma mistura bem equilibrada de drama e comédia. E mostra como a vida é realmente uma montanha-russa, com altos e baixos.

"Besteirol Americano"

O diretor Kevin Smith, mais conhecido pelo seu personagem "Silent Bob", escreveu, dirigiu e atuou em uma série de comédias "nonsense", mas entre elas se destaca "Barrados no Shopping" de 1995. Uma comédia bem louca, e muito divertida dos anos 90. Adolescentes, sexo, história em quadrinho e vida atoa no shopping.

Em um certo dia os amigos T.S.(Jeremy London) e Brodie (Jason Lee) se encontram com o mesmo problema: levaram um fora das namoradas. Na fossa, os dois acabam indo passar o dia em um shopping, já que Brodie, além de ser um fanático por quadrinhos é um "rato de shopping". Tem o gordo que só fica no setor de exposição de quadros 3-D, tentando enxergar um veleiro, que todos vêem menos ele. Tem o gerente de uma loja, Shannon(Ben Affleck) que implica com Brodie e ainda por cima começa a dar em cima da ex do Brodie. Tem os dois amigos Jay e Silent Bob (famosos por outros longas) fãs de filmes e são como dois "anti-heróis" rockeiros e malucos. E Brandi (Claire Forlani) ex de T.S. cujo pai é o diretor de um programa de tv "Verdade ou namoro" e ela vai ser a solteira que irá escolher entre 3 pretendentes no programa ao vivo que vai acontecer no mesmo shopping.

Muitas cenas engraçadas nesta clássica comédia adolescente. Um filme que também explora o universo "nerd", daqueles apaixonados por filmes, video games e histórias em quadrinho. E Brodie (Jason Lee) é com certeza o mais hilário, fazendo o papel do total chato, sem noção.

Uma Última Tentação.

Como o Oscar está chegando, e há grandes chances de finalmente Martin Scorsese ganhar o prêmio de melhor diretor, então, em homenagem ao mesmo, podemos relembrar outro filme ótimo dirigido por Scorsese, porém com um estilo completamente diferente de "Os Infiltrados".

"A Última Tentação de Cristo" (1988)

"Este filme não é baseado nos Evangelhos, mas na exploração ficcional do eterno conflito do espírito."

Willem Dafoe faz um fantástico trabalho como Jesus Cristo, sofrendo com o designio que Deus deu a sua vida. Ele vive um difícil dilema entre ser um homem, construir uma família, com uma mulher e filhos; ou ser o filho de Deus e salvar a humanidade. Esta é sua última tentação: o diabo propõe que ele prospere, que se torne um homem comum e assim não precise ser sacrificado. E Deus lhe envia a mensagem que ele deverá ser sacrificado, pelos pecados dos homens e para então ressucitar e trazer esperança. Este é o eterno conflito do espírito. - Harvey Keitel faz o grande companheiro de Jesus, que a pedido do mesmo o trái. Ele é Judas, que desde o início está ao seu lado, ele espera que Jesus venha trazer a revolução e o segue fielmente, juntamente com os outros apóstolos. Judas, neste filme, recebe a personalidade do amigo fiel, e não do traidor que morre por remorso.

O mundo mágico de Hayao Miyazaki

Diretor, roteirista, produtor e incrível desenhista. O japonês Hayao Miyazaki ficou conhecido no oriente e no ocidente por seu poder de fazer animações originais, belas artísticamente e com histórias profundas e poéticas. Ao assistir seus filmes é como se nos permitíssemos entrar em um mundo de sonhos, onde tudo é possível. Seus personagens, são fantásticos e bem criados. E suas protagonistas, na maioria garotinhas que estão descobrindo o que é o mundo, o que é a vida e o que é crescer, são de certa forma frágeis, mas ao mesmo tempo muito corajosas e acabam descobrindo um mundo de possibilidades e magia.
A perfeição está em tudo: as paisagens são tão bem feitas que parecem reais, os detalhes, as músicas, o movimento do vento, da água...
Destaque para suas obras: "Meu Amigo Totoro" (1988); "O Serviço de Entrega da Kiki" (1989); "Porco Rosso" (1992); "A Viagem de Chihiro" (2001) e "O Castelo Animado" (2004).
O trabalho de Miyazaki admirado há muito no Japão, conseguiu maior reconhecimento no ocidente apenas com seu longa mais famoso, "A Viagem de Chihiro" (Vencedor do Oscar de melhor animação em 2003). Muitos de seus filmes não chegaram ao Brasil, a Disney adquiriu os direitos de distribuição dos filmes do diretor japonês, o que de certa forma atrapalhou muito, como no caso de um dos seus grandes filmes: "Princesa Mononoke" (1997), por ter sido considerado pela Disney como um desenho violento.

Os Guarda-Chuvas do Amor

O diretor francês Jacques Demy dirigiu e escreveu o roteiro do romance musical "Os Guarda-Chuvas do Amor" ("Les Parapluies de Cherbourg") - 1964.

O filme, tem todo o estilo de um filme francês, possui um tom poético em sua narrativa e, apresenta de certa maneira, um humor divertido, porém discreto. Mas o grande diferencial deste romance é por ele ser totalmente cantado. Todos os diálogos são em tom musical, mas isto não torna o filme cansativo, pelo contrário.

A história é sobre um casal apaixonado, ele, Guy, trabalha em uma oficina de carros, e ela, Geneviéve(Catherine Deneuve), ajuda a mãe em uma loja de guarda-chuvas. Eles têm que se separar, pois Guy tem que se alistar no exercito e ficará dois anos distante. Ela, Geneviéve, promete que irá esperá-lo. Assim que ele parte ela descobre que está grávida dele. Com medo de criar a criança sozinha, Geneviéve começa considerar o pedido de casamento de um um bom homem rico que se apaixona por ela. - O filme é dividido em 3 partes: "A Partida", "A Ausência" e "O Retorno". - E tem a bela música: "Le me quit te pan"("Não me abandone").


Jacques Demy, em 1967 fez outro romance musical em um estilo diferencidado, o filme "Duas garotas românticas" ("Les Demoiselles de Rochefort"). Desta vez, ao invés de optar por diálogos cantados, ele optou por um filme em que os personagens dançam todo o tempo. Todos os passos se transformam em passos de dança. No elenco: Gene Kelly, George Chakiris e novamente Catherine Deneuve.

Década de 70 - Clássicos 7

Em 1977 foi lançado o filme "Guerra nas Estrelas" ("StarWars"), primeiro filme da saga de maior sucesso. Depois de um tempo o filme foi conhecido como: "Epsódio IV: Uma Nova Esperança", dando a entender que aquele não era realmente o começo, e sim o quarto filme da história da família "Skywalker".
George Lucas comandou esta saga, contando na trilogia original a história do jovem Luke Skywalker que, sob a orientação de um mestre Jedi "Obi-Wan Kenobi", se une a um capitão anti-herói "Han-Solo" para salvar uma princesa que foi aprisionada pelo vilão galáctico "Darth Vader". Depois foi possível perceber que "Darth Vader" não era apenas o maior vilão do cinema, mas também o personagem principal destes filmes. Na nova trilogia, epsódios I, II e III, é contada a história de "Anakin SkyWalker", que depois se transforma no poderoso "Darth Vader".
"Guerra nas Estrelas" é com certeza a saga que mais atraiu adoradores fanáticos: pelos personagens, pelos efeitos especiais, pela trilha-sonora e pelas histórias. Devido ao grande sucesso, estes filmes geraram e ainda geram muitas paródias.
O elenco principal de "Uma Nova Esperança"(1977) conta com: Alec Guinness, Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher.

Finalizando o especial "década de 70" não é justo deixar de pelo menos citar outros grandes clássicos desta época: "Laranja Mecânica"(1971), "O Poderoso Chefão"(1972), "O Exorcista"(1973), "O Poderoso Chefão 2"(1974), "Chinatown"(1974), "Monty Phyton Em Busca do Cálice Sagrado"(1975), "Taxi Driver"(1976), "Noivo Neurótico Noiva Nervosa"(1977), "Alien"(1979), "Apocalypse Now"(1979).